7M02192 Актер өнері в Т.Қ.Жүргенов ат. Қазақ ұлттық өнер академиясы

Курстың мақсаты - "бұлтты" технологиялар архитектурасы, "бұлтты" сервистерді жобалау тәсілдері мен ерекшеліктері бойынша теориялық білім мен практикалық дағдыларды игеру, сондай-ақ негізгі қолданыстағы "бұлтты" платформаларға арналған қосымшаларды әзірлеу дағдыларын меңгеру.

Курс жоғары оқу орнының мәселелері мен педагогика негіздерімен, білім беру үдерісі мен тәрбие жұмыстарын жоспарлау, ұйымдастыру мен талдаудың замануи технологияларымен таныстырып, оқытушы мен студент арасындағы байланыстың технологияларына мән береді

Курста мәдениет динамикасындағы ғылымның даму мәселелері, принциптері мен әдістері, құрылымы мен модельдері, ғылыми-философиялық білімнің рухани мәдениетпен тығыз байланысты қарастырылады

Курс басқару психологиясы, менеджмент психологиясы және ұйымдастырушылық психология аспектілерін ашып, басқару қызметінің психологиялық құрылымының мазмұнына түсінік береді және маманның психологиялық мәдениетін жоғарылатуына септігін тигізеді

Сахна кеңістігінде әрекет етудің психологиялық қабаттары зерделенеді, олар нақты-сезімдік белсенді негіз және вербальды (сөз) және вербальды емес (ымдау) тілдің байланысын көрсетеді. Сахна кеңістігінде ым-ишара мен қозғалыс семантикалық ақпараттың жеткізушісі ретінде: сюжеттік-драмалық, психологиялық, философиялық, моральдық-этикалық және т.б. қолданылады. Қазақ театрының көрнекті актерлерінің шығармашылығы мысалында адамның қарапайым қозғалыстары мен психологиялық жағдайының белгілері (тіпті ең абстрактілі терминдердің де) негіздегі сөздердің бастапқы қатаң мағынасы қарастырылады.

Пәнді оқу кезінде магистранттар келесі аспектілерді зерттейді: компьютерлік лингвистиканың негізгі теориялары мен концепциялары және жаңа форматтар, жасанды интеллект үрдістері. Пән компьютерлік лингвистиканың теориясы мен тәжірибесін, мәліметтерді лингвистикалық талдау және олардың ықпалдасуын, талдауын қалыптастыруға бағытталған.

Әнші даусының негізгі физиологиялық және акустикалық құбылыстарын зерттеу. Дауысты тәрбиелеудің негізгі әдістерін талдау. Әншілік фонацияны меңгерудің физиологиясы.

Пән жоғары деңгейлі кәсіби педагогикалық мамандарды дайындауға бағытталған. Пәннің мақсаты – актерлік өнердің дамуының тарихи кезеңдері, заңдылықтары, негіздері туралы ғылыми білімдер жүйесін қалыптастыру; актерлік шеберлікті оқытудың заманауи әдістемелерін меңгеру. Пәннің міндеті – ЖОО актерлік өнер пәнінен сабақ беру.

Курс барысында магистранттар бизнес, ғылым, мәдениет, өнер, саясат сияқты барлық динамикалық өмір салаларында стандартты емес ойлау дағдыларын жинақтайды және жаңартады. Курс барысында магистрант креативті ойлауды әртүрлі білімнің бірігуінің синергетикалық өнімі ретінде анықтайды.

Курс жобаны құрудың ресурстарымен, ережелерімен, қағидаттарымен, өнер саласындағы жобаларға, жобалау қызметінің технологиясына, әдістері, қатысу құралдарымен және оларды басқару шарттарын үйретеді, өнер саласындағы жобаларды басқарудың тәжірибелік дағдыларын меңгеруге бағытталған.

Курс маркетингтің қалыптасқан жүйесін креативті индустрияның тенденциясы мен заңдылықтары контексіне сәйкес сарапқа салады. Маркетингтің барлық құрамы – ұсынылған тауар сапасы, оның бағасы, жарнама мен маркетингтік «төрттік» арт-менеджмент заңдылықтарына орай түзетіледі, талданады және жүйеленеді.

Бұл пән бакалавриаттан кейінгі білім беру деңгейінің жалғасы болып табылады және магистранттарға шетел тілін кәсіби меңгертуді негізгі мақсат етеді. Пән магистранттардың кәсіби шеттілдік дереккөздермен жұмыс жасау дағдысын жетілдіру арқылы білім бағдарламасының өзге пәндерін меңгеруге ықпал етеді. Пәнді оқу нәтижесінде магистранттар халықаралық кәсіби ортаға кірігуге және шет тілін мәдениаралық қарым-қатынас құралы ретінде пайдалануға мүмкіндік алады.

Курс қазақ театр өнерінің бастапқы және негізгі кезеңдерімен салыстырмалы зерттейді. Сөздің ролі және маңызымен, ұлттық театрдың қалыптасуындағы шешендік өнердің ролімен анықтайды. Сахна тілі теориясын тереңдете оқу мүмкіндігі мәселесін анықтайды.

Қазіргі кезеңдегі актерлік өнердің проблемалары және даму перспективалары. «Жаңа режиссураның» қалыпты шектен шығуы, театр сахнасындағы эстетикалық және этикалық нормаларды нивелирлеу.

Курс ғылыми метрикалық деректер базасымен және көрсеткіштермен жұмыс істеуге, зерттеу әдістерін меңгеруге және өз бетінше зерттеуді жүзеге асыруға, шетелдік басылымдарда ғылыми мақаланы ресімдеуге және жариялауға үйретеді

Қазіргі әлемдік театр дамуының негізгі үрдістерін талдау, жаңа драмалық мәтіндерді, театрлық дискурстарды сараптауға үйрету. Көптеген театр нысандары, жанрлар, стильдер, тілдік құралдарды талдау. Осыларды меңгеру нәтижесінде магистрант қазіргі заманғы театр үдерістерін бағдар алып, театр үрдісінің даму логикасына түсінеді, біледі.

Курс ғылыми-танымдық іс-әрекеттің негізгі категорияларымен, ғылымның даму концепциялары мен моделдерімен, әдіснамалық принциптермен, өзіндік ғылыми зерттеу нәтижелерінің құрылымы және рәсімделуімен таныстырады

20-21 ғ. ғ. театралық авангард-келе жатқан ғасырдың эстетикалық қорытындыларының көрінісі, ғылыми-техникалық прогреспен және 21 ғ. әлеуметтік катаклизмдерден туындаған мәдениеттегі жаһандық сыныққа эстетикалық сананың реакциясы ретінде оқытылады

 Бұл курс шығармашылық мамандықтарға арналған. Мұнда әлемдік өнер тарихы әр дәуірдің ең өткір мәселелерін көтеретін идеяларды, бейнелерді, символдарды хронология тұрғысынан емес, көркемдік кеңістік ретінде қарастырады. Уақыт пен кеңістікте өнер тілінің әмбебаптығын түсінуге бағытталған.

Ұсынылған пән аясында өнер теориясы мен тарихының тұжырымдамалық мәселелері қарастырылады. Салыстырмалы көзқарас, ауқымды тарихи дискурс әлемдік өнер эволюциясының заңдылықтарын құрылымдауға, көркем образдардың хронологиялық және географиялық контекстпен байланысын түсінуге мүмкіндік береді. Өнер тарихы бір-бірімен және дәуір контексімен байланысты көркем ұғымдардың проблемасы ретінде, өнер біртұтас көркемдік кеңістік ретінде қарастырылады

Магистранттар драматургиялық құрылымды және инсценировка жасаудың жолдарын, сахналық бейнелер, идеялық мазмұнды және режиссерлік шешім жасауды үйренеді. Әдеби шығарманы сахналық туындыға айналдыруды үйренеді.

Режиссерлік интерпретациялардың актерлік өнерге әсері. Сахналық бейне жасаудағы кейіпкерге мінездеме беру тәсілдері. Интонациялық бояуы, сөз саптау мәнері, пластикалық техникасы, ішкі және сыртқы болмыс т.б. сахналық бейне жасаудағы жолдары

Актерлік бейне жасаудың теориялық негіздері. Сахналық бейне жасаудың технологиясы. Бейне жасаудың маңызды кәсіби қажеттілігі: байқампаздық; елес; жақсы вокалдық дайындық.

Сахналық қойылымдарда трюктік көріністердің көркемдік шешімі. Әлемдік және ұлттық сахна өнеріндегі трюктік көріністердің орындаушылық шеберлігі. Трюкті сахналарды құру әдістері мен тәсілдері. Кейіпкер бейнесі мен экран кеңістігін қалыптастырудағы көрнекті эффектілер. Трюкті көріністерді құру заңдылықтары мен принциптері. Арнайы эффектілерді жіктеу принциптері. Сандық эффектілер. Табиғи эффектілер. Трюктерді қоюшының жұмыс алгоритмі және міндеттері. Трюктік көріністердің қауіпсіздік техникасы. Сахналық көркем көріністерді қолдану тәсілдерін жетілдіру әдіснамасын импровизациялау.

Драматургиялық қақтығыстың формалары . Рөлдік қарым-қатынас. Драматургиялық қақтығыстың динамикасы. Топография және драмалық қақтығыс.

Курс сахналық әрекеттің сыртқы, физикалық жағын және пластикалық мәнерлілігін бірыңғай психофизикалық процесс ретінде қарастыруға бағытталған. Психофизикалық тренингтердің қазіргі заманғы модельдері; қойылым жұмысында сахналық пластиканың негізгі мәнерлі құралдары қарастырылады; тиімді мазмұны бойынша этюдтің жалпы композициясын құру логикасы зерттеледі; трюкті пластиканың техникалық тәсілдері, орындау тазалығы және көріністік мәнерлілігі зерттеледі; рөлдің пластикалық өрнегінің жоғары формасы ретінде "мүсінділік" түсінігі талданады. Қазақстан ұлттық өнерінің қалыптасуына сахналық көріністер мен экрандық шығармалардың қазіргі пластикалық түрлері қарастырылады.

Заманауи актер өнерін оқытудағы дәстүр мен жаңашылдық. Театр өнеріндегі дәстүр мен жаңашылдықтың өзара байланысы. Еліміздің белгілі театр оқытушыларының тәжірибесі мен инновациясы.

Курс сахнада сөздің айтылу мәселелерінің негізгі категориялары және түсініктерін, сахна тілінің теориялық және методологиялық зерттеудің негізгі мәселелерімен және оларды шешу жолдарын сараптайды. Сөзді сахнада айтудың теориясы мен әдістемесінің негізгі бағыттарын жинақтайды. Жалпы мәселелерін және оларды шешу әдістерін анықтайды.

Пән: қазіргі заман қазақ театр педагогикасы мен қазақ театр мектебінің қазіргі кезеңіндегі бүгінгі күн сахна тілінің жаңа әдістері мәселесін анықтап саралайды. Сахна тілінің тәжірибелі мамандары мен теоретиктерінің ғылыми және ғылыми-әдістемелік еңбектерін сараптайды.

Курс шығармашылық салада кәсіпкерлікті ұйымдастырудың теориялық негіздерін меңгеру мен іске асыра білуді, өнердің коммерциялық және коммерциялық емес мекемелерінде қаржылық-шаруашылық қызметті жоспарлау мен ұйымдастыру ісінің тәжірибесіне машықтануға бағытталған. Көркем оқушының шығармашылық үдерісін белгілі қаржылық мүмкіндіктер аясында дамыту.

Курс өнер туындыларын қабылдау және түсіну үдерісінің заңдылықтарымен, жазушылар, суретшілер, композиторлар және т.б. өздерінің ойлаған шығармаларын жүзеге асыру барысында орын алатын психикалық іс-әрекеттің ерекшеліктерімен, креативтілік тұжырымдамасы мен креативті ойлаудың түрлі деңгейлерін, шығармашылық белсенділікке жауап беретін жекелеген құрылымдарын, өнердің әр түрлі салаларындағы көркемдік және шығармашылық қабілеттерді дамытуға бағытталған әдістер мен тәсілдерді қарастырады, шығармашылық тұлғаның қалыптасу үдерісі, шығармашылық психологиясының қазіргі мәселелері мен даму болашағын ашып көрсетеді.

Курс өнер туындыларын жасаудағы психикалық іс-әрекеттің ерекшеліктерін зерттейді, оларды қабылдау мен түсіну үдерісінің заңдылықтарын, көркемдік тәрбие мен эстетикалық дамудың психологиялық мәселелерін ашады

«Театр теориясы» пәні білім алушыны театр теориясы туралы, оның қалыптасуының негізгі кезеңдері туралы, театр теориясының негізгі құралдары мен театр семиотикасының мәселелері туралы тұтас түсінік қалыптастыруға ықпал етеді. Соныменқатар, білім алушы пәнді оқу барысында театрдың формалары мен жанрларының генезисі, театр стильдері, театр өнерінің дамуының негізгі заңдылықтары, театрдың заманауи теориясының негізгі идеялары мен даму үрдістері туралы білім алады.

Пән сахнадағы актерлік болмыстың келесі негізгі принциптері контекстінде физикалық театрдың жұмыс істеу әдіснамасы мен әдістемесін зерттеуге бағытталған: "белсенділік және әрекет", " ақыл-ой мен дене бірлігі ". Әрекет - сахналық өнердің негізі болып табылады. Ал актердің кәсібилігі оның қарапайым физикалық әрекеттер тізбегін құра алуымен анықталады: физикалық әрекеттен ішкі күйзеліске дейінгі. Сондай-ақ, пантомима контекстіндегі тәжірибелік зерттеулер талданады; импровизация әдісі; мультижанрлықтың теориялық тәсілдері;инновациялық әдістер мен технологиялар(контемпорари); мақсатты физикалық әрекеттер; 3D технологиялары;

Театрлық белгінің табиғаты туралы (семиотикалық тұжырымдамалар). Философия мен теорияның театрлық семиологиямен байланысы. Тіл - белгілер жүйесі. Негізгі таңбалық тұжырымдарды талдау.

ХХІ ғасырдың жаңа драмасы. Драматургия және шығармашылығы М. Макдонах, М. Равенхилл, Э. Уолш, Х. Мюллер, және т.б. ХХІ ғасырдың Постдраматтық драма, жаңа кейіпкерлердің түрлері, жанжалдар және жаңа тақырыптар.

Театр өнерінің өзекті міндеттерін жүзеге асыруға және актерлік шығармашылықтың ерекше тұстарын талдауға дайын.

Театр өнері саласының білім беру бағдарламалары бойынша ЖОО-да оқытушылық қызметті жүзеге асыра алады.

Әлемдік театр процесі контекстінде драматургиядағы конфликтологияның креативтілігін ғылыми және педагогикалық қызметте қолдануға қабілетті.

Драматургиялық мәтіннің құрылымын жасай біледі.

Теориялық-тұжырымдамалық факторларды талдайды, пәнаралық зерттеулерді жобалай алады және жүзеге асырады.

Қойылымды жүзеге асыру барысында аудиториямен актерлік ойын арқылы өзара әрекеттесудің ерекше әдісін жасай алады.

Театр өнері саласындағы жобаларды басқарады және қоғам мәдениетіндегі психологиялық маңызды мәселелер мен үрдістерді талдайды

Халықаралық стандарттардың талаптарына сәйкес ғылыми мақалаларды жариялау және коммуникациялық байланыстар үшін жеткілікті деңгейде ағылшын тілін меңгеру.

Актерлік өнердің мәнерлі тәсілдері мен режиссерлік шешімге сай бейне жасау жолдарын меңгерген.

Зерттеудің жаңа әдістерін өз бетінше игеруге және пайдалануға қабілетті